美國學校為孩子量身定制的藝術啟蒙課居然是這樣子的

1、Line 線條

線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。

下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。

住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然后和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：

2、Shape 形狀

藝術的第二大元素是形狀，學生在數(shù)學課上都會學到不同的形狀，把數(shù)學知識運用在美術作品中，這又體現(xiàn)了美國教育中的學科融合的理念。

在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然后坐在一起研究樹葉的形狀。你會發(fā)現(xiàn)小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼里可能是一片葉子，在他們眼里會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！

研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。

3、Form 形態(tài)

形態(tài)(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態(tài)還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬于形態(tài)的范疇。

下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態(tài)Form學習作品。

再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然后通過線條將2D變?yōu)?D，實現(xiàn)從平面到立體的轉變。小朋友在制作的過程中，會發(fā)出陣陣”Wow”地驚呼，因為他們發(fā)現(xiàn)：平面變立體，竟然這么簡單，這真是形態(tài)Form的神奇力量呀！

4、Color 顏色

美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(huán)(Color Wheel), 并學習這三級顏色：

1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍

2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。

3）第三級顏色(Tertiary Color): 當?shù)诙紊旌嫌诨A色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。

為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起制作一個色環(huán)，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。

5、?Value 明度

藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist’s Voice)。

接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創(chuàng)作，創(chuàng)作過程中加入了這個大南瓜：

這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然后中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！

6、Texure 質地

第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？?這里要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然后告訴我質地！

來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創(chuàng)造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。

在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪制出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。

接下來，小朋友試著自己創(chuàng)造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創(chuàng)作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子郁郁蔥蔥，而樹干又顯的凹凸不平。

7、Space 空間

第七種藝術元素Space指的是物與物之間的空間關系，這種關系主要通過以下幾種方式來實現(xiàn)：

1、重疊

2、陰影

3、放置

4、大小

5、強度與明度

6、線性透視

在下面的作品中，通過臉和手的重疊，展現(xiàn)出手與臉之間的關系：誰在前，誰在后？

又比如在下面的作品中，通過線性透視(linear perspective)的方法，展現(xiàn)出遠和近，物體與物體之間的關系。

藝術參觀：去感受、去提問、去思考

了解了藝術的7大基本元素，孩子在看藝術作品時，就會帶上藝術家的眼鏡，開始尋找藝術元素了嗎？并不一定，因為藝術思維的培養(yǎng)還需要我們大人和老師的引導，而這種引導是通過“有技巧的提問”來進行的。

培訓師帶著我們30多位老師駐足在這幅藝術館作品：Floating Clouds前。

他問大家，如果我們帶學生來看這幅作品，問學生的第一個問題是什么？有個老師自告奮勇，問一問“你在這幅畫中看到了什么？

這時，我回想起去年帶孩子們來看這幅畫時也提了同樣的問題, 我記得有的孩子說“我看到了一支蝴蝶”，有的說“我看到了一個風箏”，還有的說“我看到了一個小狗”。當時的我還在驚嘆: 孩子的想象力可真豐富。

可是，培訓師馬上話鋒一轉:“這并不是一個尋寶游戲”！我們需要先引導孩子來感受這幅畫，比如問問孩子How do you feel when you see this picture (你看到這幅畫有什么樣的感受？)， What do you see to make you feel this way?（你看到什么，會讓你有這樣感覺？），What else can you see? （你還可以看到什么）。

大家看到，培訓師把“你還可以看到什么”放在了最后一個問題，因為我們要先讓孩子去親近、去感受這幅畫。當孩子說到“我感覺畫面在飄動floating”的時候，我們就可以很好地和課堂中學到的藝術元素來個完美結合：因為畫面的質地Texture，我們感覺它在動！

這次的培訓給了我很大啟發(fā)，下次帶學生去藝術館時，不要再問他們“你看到了什么？”，而是先問問他們“你感受到了什么”，“是什么讓你有這樣的感受”，然后再試著看看作品中運用了怎樣的藝術元素。這種方法，既陶冶了情操，也培養(yǎng)了小朋友的藝術思維！