兒子苦學(xué)12年大提琴卻不懂音樂，原來我一直弄錯了音樂啟蒙的關(guān)鍵

那么問題就來了——怎么聽才能起作用？不管三七二十一，經(jīng)典的古典音樂日夜輪著給孩子放？肯定不是，耶魯大學(xué)音樂教授Craig Wright就吃過這個虧，他的兒子苦學(xué)大提琴12年，各種音樂聽了無數(shù)，卻始終不懂音樂。

聽古典音樂讓孩子更有內(nèi)涵

作為耶魯有名的音樂教授，Craig當(dāng)然非?？粗睾⒆拥囊魳匪仞B(yǎng)，從兒子很小的時候，Craig就用古典音樂給他“煲耳朵”。

在Craig?看來，古典音樂能讓孩子更有內(nèi)涵，成為一個心胸寬廣的人，而且會深深影響著孩子未來的人生。具體來說，聽古典音樂，有這么三層境界。

第一層，感受，舒緩壓力，放松心情；

第二層，品鑒，集中精力，讓大腦更高效；

第三層，思考。古典音樂提供了一個美好世界的意象，一個綺麗而莊嚴(yán)的庇護(hù)所，它象征著世界上也許有一些事情可以脫離塵世，諸如上帝之類的，比人類更偉大的存在，引發(fā)我們?nèi)ニ伎伎陀^世界。

這就是偉大藝術(shù)的價值，無與倫比的文學(xué)、詩歌、繪畫、音樂等，都指引我們?nèi)ニ伎汲轿覀冏陨淼木翊嬖?，指引我們思考并不斷追尋自己在這世上存在的意義。?

撇開這些不談，從“術(shù)”的角度來講，學(xué)音樂，就跟學(xué)說話一樣，每個人都能說話，但是想要表達(dá)得好，你就要反復(fù)地聽、反復(fù)地練才行。

會音樂不等于懂音樂

因此，有什么經(jīng)典的古典音樂，Craig總是第一時間推薦給兒子，加上兒子已經(jīng)接受了12年嚴(yán)格的大提琴訓(xùn)練，他對兒子的音樂素養(yǎng)非常有信心，直到那一天。

那天，Craig看見兒子在聽音樂，就湊過去問他，“你在聽什么音樂？能讓我聽一下嗎？”一聽，是當(dāng)時非?；鸬囊皇琢餍幸魳贰?/span>

雖然喜歡古典音樂，Craig對流行音樂也并不排斥或看輕，相反，他饒有興致地問了兒子一個問題，“你聽到了什么？”

兒子說，聽到了歌詞，聽到了音樂的節(jié)拍……

回答不在點子上，Craig又問，“你知道這是什么曲風(fēng)嗎？這首歌的低音起什么作用？你能分辨出低音線嗎？你能識別出任何一段的和弦嗎？”

一系列問句把兒子問懵了，他茫然地?fù)u搖頭，Craig這才意識到問題的嚴(yán)重性，12年苦學(xué)音樂，卻連這么簡單的音樂問題也回答不出來嗎？

深刻反省后，他意識到，兒子過去的音樂訓(xùn)練，太過強(qiáng)調(diào)“術(shù)”的層面，而缺乏對“音樂”二字最基本卻極為重要的認(rèn)識，過去古典音樂的所謂“熏陶”，也只是“聽到”，缺乏引導(dǎo)，兒子根本無法揣摩出其中的深意，進(jìn)步自然非常慢。

于是，他把自己的思考變成了現(xiàn)在耶魯非常受歡迎的公開課——《聆聽音樂》（Listening to Music），和愛好音樂的家庭探討何為真正的音樂啟蒙。

點擊下方視頻觀看《聆聽音樂》第一講的視頻：

愛音樂卻不求甚解

就無法更好地享受音樂

在這堂公開課中，Craig分享了不少關(guān)于聽懂古典音樂的建議。

比如平常聽音樂，不要只滿足于“感受一下”，還要學(xué)著比較不同音樂的情緒。可以是古典音樂之間的比較，也可以是流行音樂之間的比較。

有一節(jié)課上，Craig先后示范了貝多芬第五交響曲和貝多芬第九交響曲，然后比較二者表達(dá)出的情緒——前者消極、焦慮、不安，后者積極、愉悅、安詳，為什么兩首曲目會表達(dá)出不同的情緒？

分析起來有4點：

1、大調(diào)和小調(diào)，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，后者是大和弦。

2、前者音符跳躍，后者連續(xù)。

3、主音高。音樂的音高一般都會圍繞著主音高浮動。前者在開頭都沒有給出主音高，后者在第二句末尾就給出了主音。

4、音調(diào)走向。前者不斷向下，后者基本穩(wěn)定的回旋。

他經(jīng)常在課上比較古典音樂和流行音樂。

比如德彪西的《月光》和現(xiàn)在的流行音樂，為何前者安詳，后者激烈？原因在于：前者節(jié)拍舒緩，沒有任何鼓點，甚至難以確定節(jié)拍，而后者鼓點密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段結(jié)束才返回到高處，這也形成了一個情緒的堆積和小高潮。

……

不知道這些樂理，孩子只能分辨出，我喜歡VS我不喜歡，好聽VS不好聽——非常主觀和直接的感受，但掌握基礎(chǔ)的樂理，并且有意識地去運(yùn)用，孩子才能懂得音樂的維度和走向相對于作品的感受有多重要，進(jìn)而更好地享受音樂。

當(dāng)然，在還沒有掌握基礎(chǔ)樂理之前，對音樂的情緒和氣氛的感受同樣非常重要，有了觸動，再去尋找原因，能讓孩子收獲很不一樣的成就感。

再比如聽音樂會，Craig是非常鼓勵孩子經(jīng)常去音樂廳逛一逛的，他自己聽音樂會時，會帶上提綱、鉛筆和紙張做簡短的筆記。一般來說，越及時記錄，對演奏的評價效果就越好。?

他要求自己的學(xué)生每篇樂評控制在500字，這種明確的要求能促使學(xué)生進(jìn)行思考，又不至于長篇累牘。寫些什么呢？最基本的，是要對音樂家的演奏效果做個言之有物的評價，比如：是否達(dá)到自己的期望值，是否表達(dá)出作曲家的原義等——那些也許未能如自己所愿的，就不必費(fèi)太多筆墨去解釋作品本身的意義了。

孩子可能會問，如果對作品的節(jié)奏有評論，比如覺得速度太快或太慢，是否這只是個人的理解？Craig會鼓勵寫出來，因為，如果你聽到音樂會的序曲慢得沒有能量，拖沓得令人感覺不到興奮，演奏的速度無法激發(fā)你的熱情，這些都是很有價值的感受，你都可以寫出來，然后去尋找原因。